martes, 6 de diciembre de 2016

LIBROS LEÍDOS EN NOVIEMBRE

libros leídos en noviembre
-       EL TARTUFO. MOLIERE
-       LOCUCIONES DE LA SIBILA. MARINA TSVIETAIEVA
-       CUENTOS DE MÍ MISMO. MIGUEL DE UNAMUNO
-       OCHO MONÓLOGOS. FRANCA RAME Y DARÍO FO

         EL TARTUFO. MOLIÈRE
                  
Tartufo o el impostor (Le Tartuffe ou l'Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664
Orgón es un personaje bastante importante que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, que busca quedarse con todos los bienes de Orgon. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido debido a que se da cuenta de que Tartufo es un estafador buscado



LOCUCIONES DE LA SIBILA. MARINA TSVIETAIEVA
                  
Locuciones de la Sibila es una selección de pensamientos que la escritora Marina Tsvietáieva ha ido sembrando a lo largo de todos sus escritos y que aquí se presentan tras una minuciosa lectura de toda su obra en el original ruso. La riqueza y autenticidad de su lenguaje transmiten, en cada máxima, un mensaje profundo e inteligente que nos ha encauzado a incluir esta recopilación dentro del género de los aforismos. Invitamos al lector a dejarse seducir por la sugerente cadencia de la voz de esta sabia Sibila, una de esas rarezas líricas que despiertan el placer por la lectura de una manera aguda y vital.





CUENTOS DE MÍ MISMO. MIGUEL DE UNAMUNO

Cuentos de mí mismo. Tanta insistencia se ha puesto en ponderar la calidad de los ensayos y novelas de Unamuno, que se ha olvidado el tesoro literario de sus cuentos, merecedores de un lugar destacado en el estudio de su obra. Su valor se incrementa cuando comprobamos que fueron raíz de lo «nivolesco» y que don Miguel veía en el género la itineración hacia atrás de la vida, un corte más profundo en lo vivido y, por ende, la forma protoliteraria que recoge las resonancias más arcanas de la psique humana.
A través de estas narraciones, de estos Cuentos de mí mismo, llega a nosotros el eco inquietante de don Miguel de Unamuno, de una personalidad escéptica, agónica y polémica que reitera en todas y cada una de sus criaturas de ficción y harán las delicias de los lectores. De aquí que estos Cuentos de mí mismo lleguen a lo más alto o más hondo, con abundantes huellas autobiográficas.
Esta selección, inédita cuando apareció, en 1997, comprende los siguientes relatos, publicados por Unamuno en distintos diarios y revistas españoles entre 1876 y 1934:
-       Ver con los ojos (1876) - «Solitaña» (1888) - Las tijeras (1889) - El desquite (1891) - La sangre de Aitor (1891) - Chimbos y chimberos (1892) - San Miguel de Basauri en el Arenal de Bilbao (1892) - El semejante (1895) - Sueño (1897) - Una visita al viejo poeta (1899) - El abejorro (1900) - Don Martín, o de la gloria (1900) - El maestro de Carrasqueda (1903) - La locura del doctor Montarco (s/f.) - Y va de cuento (s/f.) - El canto adánico (1906) - La beca (s/f.) - Don Catalino, hombre sabio (1915) - La revolución en la biblioteca de Ciudámuerta (1917) - Al pie de una encina (1934).



OCHO MONÓLOGOS. FRANCA RAME Y DARÍO FO

Ocho monólogos. Si algún texto de Darío Fo pedía una publicación urgente, eran precisamente los monólogos que junto con Franca Rame ha ido escribiendo y representando a lo largo de los últimos años, en torno a la condición de la mujer.
Esta selección, sin duda muy personal, quiere ofrecer una progresión dramática, además de cronológica, del discurso de Rame-Fo sobre la lucha de la mujer por recuperar su dignidad. Hay un primer bloque de monólogos, los cinco primeros, pertenecientes a su espectáculo Tutta casa, letto e chiesa, y que tienen como rasgos comunes el tratamiento de farsa y el análisis del entorno familiar y laboral. En los tres últimos el discurso salta al terreno de lo social, haciéndose más duro y dramático al tocar temas tan dolorosos y de tan desgraciada vigencia como la violación y la tortura. El feminismo de los autores, aun siendo implacable y certero como una dentellada, jamás resulta fanático, o sombrío: su ironía rescata, a veces mediante una tierna comprensión, la necesidad de una visión crítica y solidaria de las siempre difíciles relaciones entre mujer y hombre.


lunes, 5 de diciembre de 2016

91 - LOS DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60



LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60

91 – THE SOUND OF MUSIC
LP: THE SOUND OF MUSIC
         Canción: DO-RE-MI
                  
Fecha de publicación del álbum: MARZO 1965.
Discos vendidos mínimos: 500.000

 
The Sound of Music (Sonrisas y Lágrimas) fue una de las películas más taquilleras de los años 70 y la banda sonora de los cantante de la saga de la familia austriaca Trapp fue uno de los éxitos más populares de la década. The Sound of Music fue un álbum nº 1 y estuvo en las listas Billboard un tiempo asombroso: cuatro años y medio.

La partitura, del legendario equipo de Richard Roges y Oscar Hammerstein II, es muy diversa y numerosa. Las canciones varían de estilo, desde el inspirado “Climb Ev´ry Mountain” hasta el “Do-Re-Mi”, un clásico infantil, o el sofisticado jazz pop de “My Favourite Things”, un tour de forcé para Julie Andrews como María Trapp que fue un éxito instantáneo.

No sólo se convirtió en la “firma” del gigante del jazz John Coltrane, sino que la canción la grabaron en Lp artistas tan diversos como Dave Brubeck, los Carpenters y Barbara Streisand.

“Climb Ev´ry Mountain”, interpretada en la banda sonora por Peggy Wood (como la madre abadesa), ha sido grabada por Plácido Domingo, The Four Tips y Billy Eckstine.

Texto: Gene Sculatti

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viernes, 2 de diciembre de 2016

92 - LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60



LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60

92 – ROUSTABOUT
LP: ROUSTABOUT
         Canción: Roustabout
                  
Fecha de publicación del álbum: NOVIEMBRE 1964.
Discos vendidos mínimos: 500.000



En una banda sonora de Elvis Presley, probablemente lo último que se espera encontrar es en una puntillosa conciencia de clase, pero la hay en  su octavo álbum nº1. En Roustabout, Presley es Charlie Rogers, un joven cantante que se une a un circo ambulante y comparte con él su fortuna. Al encontrar Charley su Némesis en su colega, el estudiante Sam, se presenta la ocasión para atacar a la elite.

En “Hard Knocks” Presley opina que “algunos chicos nacen con una cuchara de plata/creo que he nacido demasiado pronto”; en el ragtime roquero “Poison Ivy League” clama contra esos “hijos de los ricos” cuyos padres bien situdados los meten en buenos colegios y trabajos cómodos.

Con menos pretensiones sociales pero entretenidos es el tema titulado “Wheels On My Heels”, típico de los contagiosos pop-rock que pueblan la mayor parte de las bandas sonoras de Presley de esta época. Una versión de los Coaster “Little Egypt” encuentra una versión aún mejor en Presley “Brand New Day Of The Horizon” es una versión con ritmo de cha-cha-cha copiada de la melodía de “Battle Hymn Of The Republic”.


La propia película, la número once de Presley en siete años, no tuvo tanto éxito como Viva las Vegas, estrenada también en 1964. Roustabout estuvo a punto de no entrar siquiera en la lista de las 30 películas más taquilleras del año.
Texto: Gene Sculatti


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jueves, 1 de diciembre de 2016

93 - LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60



LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 60

93 – GOLDFINGER
LP: GOLDFINGER
         Canción: Main Tittle Goldfinger
                  
Fecha de publicación del álbum: OCTUBRE 1964.
Discos vendidos mínimos: 500.000



La música de John Barry para una de las películas más populares de James Bond fue la piedra angular de lo que más tarde se llamaría música ambiental o más específicamente “jazz de espías”. La banda sonora de Goldfinger fuel el álbum más vendido de Norteamérica durante tres semanas a finales de 1964 y el primer tema de Bond en llegar al nº 1.

El álbum de la banda sonora se recuerda más por la primera melodía, la ardiente versión vocal de Shirley Bassey del tema principal, que se convertiría en un sencillo del Top 10.

La mayor parte de los temas restantes (instrumentales) son adaptaciones del tema principal –como jazz a tiempo de vals, una marcial carga de caballería- salpicado a veces por fragmentos de violonchelo discordantes y estruendo de timbales.

Aunque volvió por sus fueros en 1960 con la producción británica de “Beat Girl” y durante los 90 con películas como Born Free (Nacida Libre) con la que ganó los premios Grammy a la Mejor Música y Mejor Canción en 1966 y con Bailando con Lobos, Grammy de 1991 a la mejor composición para cine o televisión, el legado de John Barry sigue indisolublemente ligado a su trabajo en la serie Bond. Además de Goldfinger, compuso las bandas sonoras de Dr. No (1962), Desde Rusia con amor (1963), Sólo se vive dos veces (1967), Diamantes para la eternidad (1972) y Moonraker (1979).
Texto: Gene Sculatti
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