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viernes, 3 de febrero de 2017

GOYA - KALLMEYER EN SEGOVIA PODCAST

DEL TRAZO A LA LUZ
La Tauromaquia de Goya en las fotografías de Kallmeyer


La larga historia de una exposición única


Entrevista a José Manuel Estebaranz (Acu)


En 1960 el taller de artes gráficas Kallmeyer recibe el encargo del editor Rafael Casariego de realizar una edición facsímil de la serie de grabados de Francisco de Goya conocida como La Tauromaquia. 
La serie de negativos fotográficos de la serie La Tauromaquia realizados por Kallmeyer son los únicos conocidos que nos muestran las planchas de cobre originales de Goya entintadas y a su mismo tamaño.


Goya traza un recorrido cronológico del mundo taurino: desde la antigüedad, la ocupación musulmana de la Península, la Edad Media y el Renacimiento hasta acabar en el toreo, con sus principales figuras, contemporáneo al pintor.

Las fotografías de Kallmeyer iluminan el arte de Goya. Nos acercan de manera asombrosa a las técnicas del grabado utilizadas por Goya en la creación de su serie de estampas taurinas y nos descubren su maestría en cada detalle de sus trazos.

La exposición permite apreciar la minuciosidad que Goya consiguió con su trabajo de pintor y grabador y recuperarla a través de estas ampliaciones, solo posibles por la existencia del documento fotográfico. Esa es la esencia expresiva de la fotografía y la novedosa propuesta de Del trazo a la luz.


El fotográfo: Roberto Kallmeyer
De padre alemán y madre francesa nace en Madrid en 1918. Su padre, Otto Kallmeyer, regenta una prestigiosa imprenta madrileña y es descrito como “el último maestro de la fototipia en España”.

Roberto tras estudia en el Colegio Hispano-alemán de Madrid completa su formación en la Escuela Técnica Superior de Artes Gráficas (1932-1935). y de la Reproducción Artística de Leipzig y en la Escuela Superior de Fotografía Reimann Schule de Berlín (1935-1936).
Kallmeyer se alista como voluntario en el ejército franquista, al dominar el alemán, el español y el francés es destinado a la Legión Condor. Tras la guerra civil española participa en la Segunda Guerra Mundial.

De regreso a España, trabaja en la imprenta familiar y acomete trabajos de gran complejidad técnica como los realizados para el editor Rafael Casariego acerca de la serie de grabados de Goya “Los Caprichos” (1960) y “La Tauromaquia” (1961).

Otro destacado trabajo fotográfico aplicado a las artes gráficas es la colección de cromos de vistas de España para los caramelos Embajadora, también realizado en la década de los sesenta, a partir de fotografías del propio archivo de Roberto Kallmeyer.


José Manuel Estebaranz Larrea
Más conocido por los amigos como Acu, es especialista en la recuperación de archivos y colecciones de fotografía antigua.
Destaca su labor en la provincia de Segovia en la que ha recuperado el legado Unturbe y del archivo Regueira, colecciones hoy depositadas y recuperadas en la Filmoteca de Castilla y León, de la que es habitual colaborador.  

Hay que sumar a la gran experiencia profesional en el medio editorial como en terreno expositivo, la creación del blog “Arqueología de Imágenes” dedicado a la recuperación y difusión del patrimonio fotográfico segoviano. Un blog que seguimos desde su creación.

Aprovechamos la ocasión para dar las gracias al Palacio Quintanar por las facilidades que siempre nos regala y a Acu por su amabilidad y disposición con Segovia Podcast.


Y un consejo: no se olviden de visitar esta exposición única.
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Una producción de Carlos Díez para Segovia Podcast

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Por la difusión de la cultura

jueves, 10 de noviembre de 2016

JOSEBA SÁNCHEZ ZABALETA EN SEGOVIA PODCAST

Esta semana os traemos una entrada doble con dos entrevistas, una hace referencia a la magnifica y bella galería APGallery, que es donde expone el pintor Joseba Sánchez Zabaleta.

APGallery es una galería diferente, muy diferente por diferentes motivos; el entorno, el paisaje, la naturaleza, la propia infraestructura de la galería, su distribución, sus detalles, sus grandes ventanales…y como no, el trato y la dirección de Marta y Enrique.
La verdad es que los artistas que exponen en APGallery tienen una gran competencia, el entorno y la propia galería.



Según sus dueños, el planteamiento original, desde su apertura en noviembre de 2014, es entender la experiencia de la contemplación de la obra de arte contemporánea como una vivencia integral, intelectual y sensorial, asociada al paisaje. Asimismo, plantea incorporar “el viaje”, entendido como observación de la transformación paulatina de la escena y de los ritmos cotidianos, como una variable a añadir en la percepción y sensibilidad del espectador.

Aprender a mirar es la propuesta de APGALLERY, una galería de arte y espacio de creación dedicado a la difusión de los lenguajes artísticos, así como su relación con la naturaleza y el paisaje cultural. Bajo esta visión, la galería propone una interesante programación de exposiciones ligadas a eventos culturales relacionados con la música, la poesía, la arquitectura o la gastronomía, que tienen como trasfondo el paisaje natural. APGALLERY es un espacio de vanguardia, con una arquitectura integrada y sostenible, abierto al paisaje de la Sierra de Ayllón que sirve de contexto para la exposición de las obras.

Como espacio de creación que busca la relación del arte contemporáneo con la naturaleza y el paisaje cultural, la galería propone extender la visita de su sala a los paisajes de su entorno. APGALLERY entiende la experiencia de la contemplación de la obra de arte contemporánea como una vivencia integral, intelectual y sensorial, asociada al paisaje. 




Joseba Sánchez Zabaleta (Cistierna, León 1970), cursa estudios de arte y diseño en la escuela EAD de San Sebastián y se titula en artes aplicadas en la escuela de Zaragoza. Es autodidacta, de mirada insaciable y curiosa, y lo aprende todo de los libros, el trabajo diario y la observación.



La primera etapa de trabajo la conforman dibujos a tinta y acuarelas en formatos pequeños. La luz del norte y las formas reales quedan reflejadas en su trabajo donde interpreta el paisaje que le rodea.
Comienza su etapa expositiva y con este motivo viaja a Madrid, donde saldrán una serie de cuadros en los que claramente se percibe el cambio. Queda atrapado por la ciudad y lo que esta genera, trazando así las líneas estructurales de su futuro trabajo, más personal y reflexivo.



Periferias de ciudades, objetos y lugares abandonados captados de forma sencilla en formatos pequeños dieron forma a la exposición Una historia verdadera, la primera parte de una trilogía que continúa con La vida sostenida,  en la que da un salto cualitativo en los temas y los formatos, mucho más ambiciosos y con los que logra acariciar la orilla de la realidad. 

 

La tercera parte de esta trilogía La odisea de lo cotidiano es un canto de infinito de amor por los habitantes de un mundo deshabitado, sobre la ruina y la huella de lo humano.

Gracias a APGallery por todas las facilidades dadas.


Para saber más de APGallery y Joseba Sánchez Zabaleta, links:


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