CLAUDE MONET

Audiolibro:

"Claude Monet. El impresionismo y su relación con la naturaleza. En 50 minutos" de Marion Hallet

Impresión, Sol naciente. 1872-1873. Óleo sobre lienzo. 48x63. París, Museo Marmottan Monet.



El archivo se encuentra en:
https://www.ivoox.com/claude-monet-audios-mp3_rf_49269293_1.html

Bain à la grenouillére. 1869. Óleo sobre lienzo. 74,6x99,7. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte.

La japonesa. 1876. Óleo sobre lienzo. 231,8x142,3. Boston, Museo de Bellas Artes.

La estación de Saint Lazare. 1877. Óleo sobre lienzo. 74x104. París, Museo de Orsay.

Las grandes decoraciones.

Editorial: https://www.50minutos.es/libro/claude-monet

PLAYLIST:
1-Suite Bergamasque, L.75: III. Clair de lune. Claude Debbussy
2- El vuelo del moscardón, Op. 57
3- Simón Boccanegra. Act. 1 Preludio. Giuseppe Verdi
4- Rumores de la caleta. Isaac Albéniz
5- Tristia, Op. 18:2 La mort d´Ophélie. Héctor Berlioz
6- Norturne No.1 E Flat Mayor. John Field
7- Piano concerto in G Mayor, M.83:2 Adagio. Maurice Ravel
8- Les soirs illuminés par l´ardeu du charbon. Claude Debussy
9- Souvenance (Nocturne) in E flat Major. Charles Gounod
10- Soiréss musicales Op. 6: II Notturno. Claude Schumann
11- Nocturne in mi bémol majeur opus 9 nº2. Frédric Chopin

JOSEBA SÁNCHEZ ZABALETA EN SEGOVIA PODCAST

Esta semana os traemos una entrada doble con dos entrevistas, una hace referencia a la magnifica y bella galería APGallery, que es donde expone el pintor Joseba Sánchez Zabaleta.

APGallery es una galería diferente, muy diferente por diferentes motivos; el entorno, el paisaje, la naturaleza, la propia infraestructura de la galería, su distribución, sus detalles, sus grandes ventanales…y como no, el trato y la dirección de Marta y Enrique.

La verdad es que los artistas que exponen en APGallery tienen una gran competencia, el entorno y la propia galería.

Según sus dueños, el planteamiento original, desde su apertura en noviembre de 2014, es entender la experiencia de la contemplación de la obra de arte contemporánea como una vivencia integral, intelectual y sensorial, asociada al paisaje. Asimismo, plantea incorporar “el viaje”, entendido como observación de la transformación paulatina de la escena y de los ritmos cotidianos, como una variable a añadir en la percepción y sensibilidad del espectador.

Aprender a mirar es la propuesta de APGALLERY, una galería de arte y espacio de creación dedicado a la difusión de los lenguajes artísticos, así como su relación con la naturaleza y el paisaje cultural. Bajo esta visión, la galería propone una interesante programación de exposiciones ligadas a eventos culturales relacionados con la música, la poesía, la arquitectura o la gastronomía, que tienen como trasfondo el paisaje natural. APGALLERY es un espacio de vanguardia, con una arquitectura integrada y sostenible, abierto al paisaje de la Sierra de Ayllón que sirve de contexto para la exposición de las obras.

Como espacio de creación que busca la relación del arte contemporáneo con la naturaleza y el paisaje cultural, la galería propone extender la visita de su sala a los paisajes de su entorno. APGALLERY entiende la experiencia de la contemplación de la obra de arte contemporánea como una vivencia integral, intelectual y sensorial, asociada al paisaje. 

Joseba Sánchez Zabaleta (Cistierna, León 1970), cursa estudios de arte y diseño en la escuela EAD de San Sebastián y se titula en artes aplicadas en la escuela de Zaragoza. Es autodidacta, de mirada insaciable y curiosa, y lo aprende todo de los libros, el trabajo diario y la observación.

La primera etapa de trabajo la conforman dibujos a tinta y acuarelas en formatos pequeños. La luz del norte y las formas reales quedan reflejadas en su trabajo donde interpreta el paisaje que le rodea.

Comienza su etapa expositiva y con este motivo viaja a Madrid, donde saldrán una serie de cuadros en los que claramente se percibe el cambio. Queda atrapado por la ciudad y lo que esta genera, trazando así las líneas estructurales de su futuro trabajo, más personal y reflexivo.

Periferias de ciudades, objetos y lugares abandonados captados de forma sencilla en formatos pequeños dieron forma a la exposición Una historia verdadera, la primera parte de una trilogía que continúa con La vida sostenida,  en la que da un salto cualitativo en los temas y los formatos, mucho más ambiciosos y con los que logra acariciar la orilla de la realidad. 

 

La tercera parte de esta trilogía La odisea de lo cotidiano es un canto de infinito de amor por los habitantes de un mundo deshabitado, sobre la ruina y la huella de lo humano.

Gracias a APGallery por todas las facilidades dadas.


Para saber más de APGallery y Joseba Sánchez Zabaleta, links:

http://www.ap-gallery.com
http://www.sanchezzabaleta.com
http://www.palacioquintanar.com
http://untioinquieto.blogspot.com
http://www.artgaucin.com
https://rogeliofernandezortea.com/sobre-los-artistas/
https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/galeria-sala-pares/barcelona/joseba-sanchez-zabaleta

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Una producción de Carlos Díez para Segovia Podcast.

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RUBÉN MARTÍN DE LUCAS EN SEGOVIA PODCAST

STUPID BORDERS está compuesta por tres series: “Repúblicas Mínimas”, “Do not enter or i shoot you” y “A Plot of the Moon”. Tres acciones forman Repúblicas Mínimasque responden a una misma secuencia realizada por el artista: apropiarse de 100m2, dibujar una frontera y habitarla. El resultado son tres microestados efímeros cuyo límite responde a un criterio artificial -la geometría-, cuya duración es breve -desde unas horas a un día completo- y cuyo único habitante es el propio artista.

A piece of the Moon reflexiona sobre cómo nuestra pasión por poseer un pedazo de tierra nos ha llevado a la ridícula situación de apropiarnos de la superficie de cuerpos celestes como la Luna, Venus o Marte. Para esta obra, el catálogo recoge dos historias respecto a la apropiación de nuestro satélite. La del abogado y poeta chileno Jenaro Gajardo Vera quien, en 1954 mediante declaración notarial, se proclamó dueño de la Luna para luego, a su muerte, legarla al pueblo chileno. Y la del empresario estadounidense Dennis Hope quien, tras reclamar plena soberanía sobre la Luna y el resto de planetas del Sistema Solar, se ha convertido en multimillonario vendiendo parcelas planetarias

Las serigrafías sobre papel, recogidas bajo el título Do not enter or I shoot you, muestran figuras geométricas concéntricas que albergan palabras inscritas como My House, My Country, My Planet, My Galaxy para terminar con Do not enter or I shoot you. Una obra que hace referencia al concepto de propiedad sobre una casa, un país o un planeta y la defensa de la propiedad mediante el uso de armas de fuego. 

Estamos con el artista madrileño Rubén Martín de Lucas, un joven que se mueve entre el street art, el arte conceptual, la performance y una corriente de arte contemporáneo que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza llamada Land Art. Nos visita con su obra Stupid Borders que la podéis contemplar en el Palacio de Quintanar desde el viernes 25 de octubre del 2016 al 8 de diciembre. Para mi la palabra que define tanto su obra como esta charla-entrevista es Territorio. Bienvenido a Segovia Podcast.

  

Música: Variation Waldheim (Blue Dot Sessions) libre de derechos.

Gracias al Palacio de Quintanar por todas las facilidades dadas.


Para saber más de Rubén Martín de Lucas, links:

http://www.martindelucas.com

http://www.palacioquintanar.com

http://www.ap-gallery.com

http://www.elcultural.com/videos/video/1288/ARTE/Las-estupidas-fronteras-de-Martin-de-Lucas

http://masdearte.com/stupid-borders-ruben-martin-de-lucas/

http://www.arteinformado.com/guia/f/ruben-martin-de-lucas-12750

http://www.galeriabat.com/obras/pintura/ruben-martin-de-lucas

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/stupid-borders-ruben-martin-de-lucas/

http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/las-republicas-minimas-de-ruben-martin-de-lucas/

http://www.lugadero.com/laaldeaflotante/

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ILDEFONSO AGUILAR EN SEGOVIA PODCAST

Ildefonso Aguilar es un sólido artista, con una amplísima y brillante trayectoria que le ha llevado a un especial reconocimiento en 2012, con su nombramiento como académico numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Es uno de los exponentes de la generación de artistas polifacéticos que trabajó mano a mano con César Manrique, responsables del carácter cultural y artístico que posibilitaron el ejemplar desarrollo turístico de Lanzarote.

Estamos con un viejo rockero que se convirtió en artista multidisciplinar, fotógrafo, músico, productor audiovisual y pintor, el lanzaroteño Ildefonso Aguilar, todo un referente en el archipiélago canario, su obra Paisajes Posibles la podéis contemplar en el Palacio de Quintanar desde el viernes 25 de octubre al 8 de diciembre de 2016. Para mi la palabra que define tanto su obra como esta charla-entrevista es Paisaje.

Música: Sobre como las lavas cubrían la isla (Ildefonso Aguilar).

Gracias al Palacio de Quintanar por todas las facilidades dadas.

Para saber más de Ildefonso Aguilar, links:

http://www.ildefonsoaguilar.com

http://www.palacioquintanar.com

http://www.ap-gallery.com

http://www.cronicasdelanzarote.es/Inauguracion-de-Estructuras,43715.html

http://www.laopinion.es/cultura/2013/04/16/ildefonso-aguilar-ingresa-real-academia-canaria-bellas-artes/470312.html

http://arquiscopio.com/aguilar-y-el-paisaje-de-la-desolacion/

http://www.turismolanzarote.com/con-los-ojos-de-ildefonso-aguilar

https://vimeo.com/73637849

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LOS TRES CAMINOS DEL CONTRABANDISTA - JUAN MAYORGA

LOS TRES CAMINOS DEL CONTRABANDISTA - JUAN MAYORGA

Los tres caminos del contrabandista es uno de los textos recogidos en el libro Elipses de Juan Mayorga, editado por La Uña Rota en mayo de 2016.

Elipses tiene un subtitulo llamado Ensayos 1990-2016.

Siento gran admiración por Juan Mayorga, he disfrutado muchísimo con todo lo que he leído de él, es uno de mis autores favoritos, además tengo (tenemos) la suerte de ser un autor prolífico. La Úña Rota acaba de editar una nueva obra que ya esta en mi estantería, Famélica.

Este podcast con el que estrenamos Segovia Podcast, es un pequeño homenaje que le hago por todos las horas de placer que me ha dado con sus lecturas.
Muchas gracias MAESTRO.

Juan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 6 de abril de 1965) es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la generación denominada, no sin cierta polémica, Generación Bradomín. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Música: Lahaina (Blue Dot Sessions). Libre de derechos.


Para saber más sobre Juan Mayorga, links: 

http://www.larota.es/autores/autores/juan-mayorga

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Mayorga

http://www.naque.es/autores?id=138 

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/06/01/actualidad/1464795827_334601.html&nbsp

http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/juan_mayorga.html

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